Say My Name es un viaje emocional, una oportunidad para reflexionar sobre nuestras vidas y los recuerdos que atesoramos. Es una invitación a considerar no solo quién nos recordará, sino también cómo nos recordarán.
Por NERIA BARR / 9 DE FEBRERO DE 2025
“¿Cuál es la vida que queremos vivir? ¿Por qué queremos que nos recuerden?” Estas preguntas profundas son la base de Say My Name , una experiencia teatral inmersiva que invita al público a confrontar la mortalidad, la memoria y los legados que dejan atrás.
Creada por Elinor Milchan y Ronit Mushkatblit, dos artistas, amigas y madres que luchan con las complejidades de la vida y la pérdida, la obra se desarrolla en la “Terminal de lo Desconocido”, un espacio liminal entre mundos.
A medida que el público se registra, entregando sus pertenencias terrenales, se embarca en un viaje a través de una “sala de espera” donde residen personajes de diversas épocas y orígenes. Algunos han permanecido allí durante una eternidad, mientras que otros parecen ser de un presente más reciente.
En este espacio, los personajes interactúan entre sí, comparten historias, arrepentimientos y reflexiones sobre sus vidas. El público también se convierte en parte de esta narrativa, invitado a participar en momentos de improvisación e interacción.
“Estás en esta sala de espera”, explican los creadores, “hasta que alguien en la Tierra te recuerde. Cuando esa persona muere, entra en la sala de espera y tú pasas a la siguiente habitación”.
Este concepto central –que la existencia en esta terminal está ligada a la memoria terrenal– impulsa la exploración del legado en la obra. “¿Por qué quieres que te recuerden? ¿Cómo quieres que te recuerden?”, cuestionan.
La obra no elude las difíciles cuestiones que rodean la muerte y el recuerdo. “A veces, cuando te enfrentas a ello”, sugieren, “es la mejor manera de vivir verdaderamente. Al confrontar la naturaleza efímera de la vida,
Say My Name fomenta una apreciación más profunda del momento presente y puede ayudar a tomar decisiones.
“No se trata simplemente de vivir hoy, sino de cómo vivimos, con quién y qué dejamos atrás. La sala de espera trasciende el tiempo y el lugar”, explican. “Queríamos ser abiertos sobre estos temas sensibles, como la idea de que entras y puede ser cualquiera, en cualquier lugar, en cualquier momento”, enfatizando la naturaleza universal de su exploración.
Diseñado específicamente para el espacio Hadive
LA ACTUACIÓN es específica del sitio, diseñada especialmente para el espacio Hadive, que alberga una nueva organización de artes escénicas sin fines de lucro fundada por Milchan y Mushkatblit.
“Hadive es el hogar de Say My Name junto con otros proyectos artísticos, incluida la música”, dicen. “Se llama ‘Hadive’ porque solía haber acuarios en el sótano. También sugiere sumergirse en algo, sumergirse en una experiencia. Todo el complejo llamado ‘3426’ era el antiguo mercado de pescado de Tel Aviv”.
La elección del lugar añade otra dimensión a los temas de transformación e impermanencia de la obra. La obra es la producción inaugural de Hadive, que pretende fomentar un entorno colaborativo para los artistas y servir como plataforma para la cultura multidisciplinaria.
Milchan es una artista multidisciplinaria cuyo trabajo abarca la fotografía, la escritura, la ilustración y las instalaciones de videoarte. Sus técnicas innovadoras han sido reconocidas por publicaciones e instituciones de arte como Art in America y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA).
Mushkatblit es directora de teatro, dramaturga y directora ejecutiva de LABA: un laboratorio para la cultura judía. Su trabajo suele explorar la intersección entre el arte y la cultura judía para construir comunidades para artistas y público.
Después de crear una exitosa obra infantil basada en el libro de Milchan, Michtav Hakesem (La carta mágica), los dos buscaron un nuevo tema.
“Todos esperaban que representáramos otra obra infantil, pero pensamos: ‘Oh, no necesariamente’”, recuerda Milchan. “Ronit y yo decidimos que la próxima vez que nos reuniéramos para tomar un café, cada uno llevaría un libro o una obra de teatro que nos quedara en la memoria. Curiosamente, ambos llevamos algo que nos permitía ver la vida desde una perspectiva diferente”.
Este interés compartido por explorar temas más profundos condujo a la creación de Say My Name . Juntos, crearon una actuación que es a la vez profundamente personal y de resonancia universal.
La idea de la producción surgió después de “muchas tazas de café y muchas conversaciones”. El tema que eligieron no era fácil, pero sintieron que era el momento adecuado para hablar abiertamente de lo que sucede después de que dejamos este mundo.
“Es una sala de espera. Y estás en esa sala de espera mientras alguien en la Tierra te recuerde”, dicen, describiendo la situación en el escenario. “Cuando muere la última persona en la Tierra que te recuerda, entra en esa sala de espera y tú pasas a la siguiente habitación”.
Al ver esta obra inmersiva, uno comienza a pensar: «¿Qué estoy haciendo? ¿Es esto realmente por lo que quiero que me recuerden?».
“En la cultura israelí, especialmente ahora, hay una manera muy específica de abordar la tragedia. Creo que necesitamos un tiempo para mirar atrás”, dice Milchan, añadiendo que esta guerra es diferente a las anteriores.
“Las redes sociales ayudan a que la persona que se fue siga siendo parte de nuestras vidas. Antes, alguien simplemente colgaba una foto en su casa”. Ahora, dice, “es necesario que la gente diga, muestre, comparta, como si dijera: ‘Por favor, recuerden a mi hijo… no lo olviden’”.
Esto tiene eco en los temas de la obra, la memoria y el legado. “A veces, cuando uno se enfrenta a estos problemas, es la mejor manera de vivir de verdad”, explican. “¿Por qué quieres que te recuerden? ¿Cómo quieres que te recuerden?”.
El reparto incluye a Reut Agemi, Nina Kotler, Ora Meirson, Roberto Pollak, Tomer Sharon y Ben Zeev Rabian. El equipo creativo también incluye a Zohar Shoeff (diseño de escenografía), Baruchi Spigelman (diseño de iluminación), Li Alembik, Sarah Levy (diseño de vestuario), Alberto Schwartz (música), Yonatan Kovanski (asistente de dirección) e Ilan Shalom (dirección técnica).
“Algunas personas, cuando se van, quedan muy conmocionadas. Otras nos han dicho: ‘Hablaremos en unos días’. Otras envían correos electrónicos muy agradables compartiendo sus ideas. Y otras personas, ya sabes, están muy ‘eufóricas’ por ello”, dice Milchan.
“Las reacciones varían desde ‘Guau, me hizo pensar en esto y en aquello’. Alguien escribió: ‘Mis padres acaban de morir y me hizo pensar en ellos en la sala de espera y en a quién querrían conocer si ahora fueran allí’”.
Las escenas pueden ser muy conmovedoras. Hay una madre que está esperando a su hijo, por ejemplo. Cada vez que se va de su lugar, pone a alguien en su lugar para que esté pendiente por si llega su hijo.
Newton, que lleva una eternidad en la sala de espera, interactúa con todo el mundo porque no quiere que la gente toque las cosas. Intenta encontrar fórmulas para todo, incluidas las emociones. Así que se acerca a la gente, pero no demasiado, porque no puede.
“La gente se ríe, llora. Pueden volver a ser niños”, observa Milchan. “Hay momentos en los que se encuentran jugando de nuevo. Hay muchos artefactos, de diferentes épocas, que les recuerdan sus propias vidas, o momentos de ellas.
“El final es un momento muy fuerte para la gente. Muchas preguntas resuenan en ellos. De eso se trata el arte. No se trata de si es bueno o malo, sino de si perdura o no en la memoria”.
Say My Name es un viaje emocional, una oportunidad para reflexionar sobre nuestras vidas y los recuerdos que atesoramos. Es una invitación a considerar no solo quién nos recordará, sino también cómo nos recordarán.